杭州日报讯 铺陈开来，是一幅蒹葭苍苍、古韵悠悠的中国水墨；绎于舞台，是一出幻中生幻、似梦非梦的志怪奇谭。沉浸式+中国风+演乐剧场，杭州大剧院原创出品的《玉人歌》创造了一种全新的演艺模式。

新场景赋能新业态，新模式激活新文旅。5月19日，在全城观众的热切期盼下，杭城首部沉浸式国风环境演乐剧场《玉人歌》唯美亮相，正式开启驻场演出。

当晚，杭州大剧院·可变剧场变成一个国风荡漾的“演艺新空间”，观众们置身于古词、古画、古曲所营造的“曲水流觞”中，进入一场关于“东方奇幻之美”的梦境。

眼下，杭州小剧场的演出形态丰富且多元，不仅拓宽了整个演艺市场的维度，更为戏剧创作提供了更广阔的平台。作为杭州的文化地标，杭州大剧院率先发力，不断探索“演艺+”新模式，迅速抢占文旅融合新赛道，历经三年深耕打磨，原创出品杭州首部沉浸式国风环境演乐剧场——《玉人歌》。

这是一个关于“归来”的故事，也是一个关于“救赎”的故事。《玉人歌》取材《世说新语》《聊斋志异》《五灯会元》等中国古典文学作品，通过鲜活丰富的表达方式，讲述神隐怪诞的故事，重现中国传统美学的语言之美、意境之美、戏剧程式之美。

杭州大剧院·可变剧场被改造成一个简约而雅致的半沉浸式演剧空间，观众或“围池而坐”或“连廊而栖”，与剧中描摹的意象时空形成关联，使他们置身戏中又产生一种雾里看花之感。

除了故事切入角度和舞台设计理念充满新意，《玉人歌》能令人眼前一亮，还因为它多元化的风格。该剧通过戏剧、戏曲、舞蹈、音乐、吟唱等艺术形式和极具中国美学的视觉呈现，丰富、拓展了观众的想象空间，引领他们进入一场“国风艺术的沉浸漫游”。

《玉人歌》由知名舞者陈铉之（原名陈诗霏）、音乐剧演员赵毅劼领衔主演，并汇集了李影、樊瑞、张璨等来自不同艺术舞台的新生代演员。背后更是集聚了一支敢于破旧立新的青年主创团队，毕业于美国加州大学洛杉矶分校的导演金世昌，现代舞者、编舞家杨坤，新媒体艺术家王萌、于淼，师从当代舞美泰斗李名觉的李奥，金星舞蹈团灯光设计王鹏，音乐剧服装设计师刘善通。

“演乐剧场是一种全新的演艺空间形态。”导演金世昌介绍，演即表演，乐即音乐。“这是一种基于中国古典美学和戏剧传统的艺术表达，我们用肢体舞蹈和短歌念白为主的表演形式，结合曲乐、弹唱等音乐的叙事表达，融合带有传统戏曲‘丑角’特性的喜剧元素，并加入现代舞、朝鲜舞、日本舞踏等多舞种形式，从而带给观众焕然一新的视听感受。”

不同于注重互动体验的沉浸式小剧场，《玉人歌》写实又怪诞，将中国式留白融入舞台，形成一种介于虚实之间的“意识流”的风格。“置身剧场的90分钟里，比起观众们看懂了什么，我觉得更重要的是他们看到了什么。短歌念白的舞蹈、魔幻荒诞的情节、复杂交织的人性，而其背后的映射和隐喻，每个人的理解都不同。”金世昌表示，如今“国风热”一浪高过一浪。《玉人歌》不是为了新而新，为了奇而奇，而是要通过现代感、实验性的艺术表达，让中华优秀传统文化焕发新的生命力。