与去年活动大规模缩减相比，今年的上海国际电影节常设单元几乎全线恢复，论坛云集行业大咖，青年影人和创投计划为行业扶植新人保驾护航。

这段时间，来自全国各地的电影人、投资方、创作者、媒体以及影迷，都聚焦在跨越上海的影院和会场中，在光影中找到方向，在重要节点的观点碰撞中寻找思路。一边是影迷们在各个影院穿梭的狂欢，一边是电影从业者们在论坛上展会上聚焦关注这几年的变化，及早看到危机，寻找全新的转机。

红色光影

建党百年主题贯穿本届电影节

今年是中国共产党成立100周年，在这样的历史时刻，在党的诞生地和初心始发地举办的上海国际电影节，具有特别的意义。于是，本届电影节的最有标志的颜色一定是红色。

除了以致敬建党百年的重磅影片《1921》作为开幕片，展现电影节的赤诚底色外，这次电影节还专门设置了“百年征程·红色光影”特别单元，集中展映多部聚焦中国共产党带领中国人民从站起来、富起来到强起来的优秀国产影片，包括《白毛女》《永不消逝的电波》《青春之歌》《红色娘子军》《革命家庭》《英雄儿女》《南昌起义》等。

除了老片外，本次电影节上也有很多新时代的红色电影举行了发布会，比如博纳影业推出的“胜利三部曲”：《中国医生》《长津湖》《无名》，聚焦了跨越近百年的中国近当代史上知名或不为人知的事件，以精良的制作进行演绎和展现。

建党百年主题贯穿本届电影节始终，全方位地营造共庆百年华诞的浓厚氛围。金爵电影论坛也确定了“主旋律电影的市场化探索”的主题，探讨影视人如何选好题材、讲好故事，推动中国影视高质量发展。

在论坛上，与黄建新导演联合执导《1921》的导演郑大圣表示，在拍摄过程中，黄建新导演就曾经明确表达，这部电影与其说主旋律，还莫如说是主流电影。“经典题材的生命力，它随着观众的审美趣味、眼光的变化，能够不断翻新。越经典的题材越有潜力和可能做出新的诠释。所以我们把它理解为是‘新主流电影’”。

而以总制片人身份参与《金刚川》《革命者》创作的梁静认为，主旋律电影其实就是主流电影。很多国家都有类似的题材，而且在商业上非常成功。此类题材的电影创作，还有很多艺术、市场空间可以探索。

休养生息

影视公司需要时间和空间图谋发展

在今年上影节的开幕论坛上，嘉宾们聚焦“共圆百年梦·启航新征程”，展开头脑激荡，来的都是行业内的大咖，而且都是实实在在拍电影来赚钱给行业供给内容的，在他们看来，尽管疫情防控背景之下，中国的电影市场是全球最好的，依然需要时间和空间来“休养生息”，图谋未来更大的发展。

疫情防控常态化的情况下，北京光线传媒股份有限公司董事长王长田初步判断“今年的票房有可能回到2019年的高水平，但这并不能够掩盖整个行业出现的困难。”

王长田表示，市场产生100块钱票房，只有38.5块钱，回到了跟内容有关的公司手里。纯粹的内容公司、制片公司去掉发行代理费，结算佣金等等之外，大概能拿到的是32-33块，不到1/3。但是整个电影行业最主要的投入都是这些公司完成的，所以“应建立一个向内容制作倾斜的机制，改变票房收入的比例。”

博纳集团董事长兼总裁于冬更是直击行业痛点，他表示，中国电影市场正在经历非常艰难的时刻。“2019年全年票房是644亿，2020年是204亿，这意味着行业失去了400多亿的现金流，就像一个人抽血抽走了2/3 。”他建议5%的电影专项资金能否缓征3年， 让行业休养生息，另外，票务平台的服务费能否降一降？不能收得比电影专资还多。

万达文化集团兼万达影业集团总裁曾茂军表示，很多人认为2021年春节档电影票涨价太厉害，但其实涨得最多的部分是票务平台的服务费。

“这个分配的顺序 ，要改变，分配的机制要调整 。”曾茂军说，“电影业在整个GDP中的占比不算多，但是电影影响大，社会效益好。在政策和税收层面，能否学习韩国，加大力。”